Gazette Drouot n\u00b0 23
\nVendredi 12 juin 2026<\/p>\n
L\u2019ensemble d\u2019une trentaine de pi\u00e8ces dispers\u00e9 dans une vente d\u2019art moderne r\u00e9v\u00e8le une collection harmonieuse, constitu\u00e9e pendant plus de vingt ans par un couple d\u2019amateurs \u00e9clair\u00e9s sans logique sp\u00e9culative, avec un sens marqu\u00e9 pour la sculpture figurative et les \u0153uvres sur papier.<\/p>\n
De 1980 aux ann\u00e9es r\u00e9centes, M. et Mme D. ont arpent\u00e9 les couloirs de l\u2019H\u00f4tel Drouot et les galeries sp\u00e9cialis\u00e9es, pour aiguiser leur regard, non seulement sur l\u2019art ancien et les antiques (qui font l\u2019objet d\u2019une vente le 18 juin) mais aussi sur la p\u00e9riode dite \u00ab classique moderne \u00bb, entre 1860 et 1960. La trentaine de lots pr\u00e9sent\u00e9s refl\u00e8tent un go\u00fbt document\u00e9 et pr\u00e9cis avec une attention particuli\u00e8re allant \u00e0 la sculpture figurative et animali\u00e8re, le dessin et l\u2019aquarelle, ainsi que quelques incursions vers le modernisme et la peinture contemporaine.<\/p>\n
Sculpture figuratives et animali\u00e8re <\/strong><\/p>\n La sculpture, en particulier le bronze, forme le socle de cette collection avec deux ensembles distincts : l\u2019\u00e9tude des corps et le th\u00e8me animalier. Le premier couvre une bonne partie de l\u2019art de la fin du XIXe si\u00e8cle jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, avec notamment un exemplaire \u00e0 la cire perdue de l\u2019\u00c9tude pour Ugolin et ses enfants de Jean-Baptiste Carpeaux, une fonte posthume (\u00e0 partir de 1935) par Susse Fr\u00e8res, (h. 47 cm – 3 000\/5 000 \u20ac). Signalons la pr\u00e9sence \u00e9galement d’un nu tout en sensualit\u00e9 d\u2019un ma\u00eetre du genre, Volti, consid\u00e9r\u00e9 comme le fils spirituel d\u2019Aristide Maillol. Cette \u00e9preuve \u00e0 patine noire de Sandrine (l. 54 cm), une cire perdue fondue par \u00c9mile Godard, num\u00e9rot\u00e9e 2\/8, est estim\u00e9e 10 000 \u00e0 15 000 \u20ac. Plus pr\u00e8s de nous, un corps tourment\u00e9 de Mich\u00e8le Chast est attendu entre 6 000 et 8 000 \u20ac. Il s\u2019agit d\u2019une pi\u00e8ce unique, la num\u00e9ro 9 de la s\u00e9rie des \u00ab \u00c9corch\u00e9s \u00bb fondue chez Rosini (h. 64,8 cm). Le second ensemble illustre tout l\u2019int\u00e9r\u00eat manifest\u00e9 par le couple pour le bronze animalier et encore plus pour son chef de file, Fran\u00e7ois Pompon. Ils ont ainsi acquis en vente publique, \u00e0 Pontoise, en octobre 2002, une fonte A. A. H\u00e9brard de 1925, num\u00e9rot\u00e9e 19 d\u2019une Pintade, \u00e9tat B cr\u00e9\u00e9e en 1912. Ce gallinac\u00e9 fut l\u2019un des tout premiers mod\u00e8les c\u00e9d\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9diteur. L\u2019histoire de l\u2019\u00e9volution stylistique de Fran\u00e7ois Pompon est bien connue : \u00e0 partir de 1906, celui-ci se d\u00e9sint\u00e9resse de la figure humaine et, sous l\u2019impulsion de l’un de ses professeurs, Pierre Rouillard, se consacre \u00e0 la repr\u00e9sentation des animaux. Son approche est particuli\u00e8rement novatrice puisqu\u2019il cherche, plus qu\u2019une simple r\u00e9plique, \u00e0 cr\u00e9er une dynamique autour de son sujet. Le catalogue de la r\u00e9trospective de son \u0153uvre au mus\u00e9e d\u2019Orsay en 1994 (Fran\u00e7ois Pompon 1855-1933, 1994, \u00e9ditions Gallimard\/Electa.RMN) rapporte les propos du sculpteur: \u00ab C\u2019est le mouvement qui d\u00e9termine la forme, ce que j\u2019ai essay\u00e9 de rendre, c\u2019est le sens du mouvement. Au Jardin des Plantes, je suis les animaux quand ils marchent\u2026 Ce qui est int\u00e9ressant c\u2019est l\u2019animal qui se d\u00e9place. Je fais l\u2019animal avec presque tous les falbalas, et puis, petit \u00e0 petit, j\u2019\u00e9limine de fa\u00e7on \u00e0 ne plus conserver que ce qui est indispensable. \u00bb H\u00e9l\u00e8ne Meyer, cconservatrice g\u00e9n\u00e9rale au d\u00e9partement des Arts graphiques du Louvre, poursuit l\u2019analyse : \u00ab Apr\u00e8s un long cheminement, Pompon invente une \u00e9criture personnelle o\u00f9 priment la recherche de la forme essentielle et la compr\u00e9hension du mouvement qui d\u00e9termine le contour. Bien qu\u2019il garde toujours le souci de sauvegarder la r\u00e9alit\u00e9, il s\u2019affranchit du naturalisme traditionnel en \u00e9liminant le d\u00e9tail qui nuit \u00e0 l\u2019expression du volume fondamental et \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 du mouvement. \u00bb En 1931, l\u2019artiste fonde au Jardin des Plantes le groupe des Douze, qui f\u00e9d\u00e8re les sculpteurs animaliers se retrouvant dans cette esth\u00e9tique singuli\u00e8re. Le sculpteur Charles Artus en devient le secr\u00e9taire et nous le retrouvons dans notre collection avec un tirage d\u2019artiste de sa T\u00eate de chat \u00e9gyptien, vers 1950 (h. 12,5 cm), une fonte Valsuani \u00e0 la cire perdue pr\u00e9sent\u00e9e sur un haut socle en marbre noir. Autre sculpteur attach\u00e9 \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 anatomique et au mouvement, Armand Petersen, repr\u00e9sent\u00e9 par une \u00e9preuve posthume dat\u00e9e 2007 \u2013 effectu\u00e9e par la fonderie Clementi et num\u00e9rot\u00e9e 5\/8 \u2013 de sa Perdrix pi\u00e9tant t\u00eate lev\u00e9e (h. 28 cm), dont on attend 4 000 \u00e0 6 000 \u20ac.<\/p>\n Dessins, gouaches et aquarelles<\/strong><\/p>\n La collection d\u2019une vingtaine de dessins anciens et modernes de M. et Mme D. s’articule en trois parties. Commen\u00e7ons avec les classiques, principalement repr\u00e9sent\u00e9s par Paul-C\u00e9sar Helleu avec une Feuille d’\u00e9tudes de trois t\u00eates de Madame Clarigny (42,2 x 32 cm), un crayon sur papier portraiturant la belles\u0153ur de l’artiste (4 000\/6 000 \u20ac) et Jean-Louis Forain, auteur en 1886 d\u2019une aquarelle, Danseuse s’habillant dans la loge ou la loge (43,5 x 29,3 cm – 6 000\/8 000 \u20ac). Des aquarelles de la premi\u00e8re partie du XXe si\u00e8cle ensuite, avec par exemple deux nus figur\u00e9s dans Au bord de l’eau (48 x 64 cm) d\u2019Ossip Zadkine, une aquarelle gouach\u00e9e de 1932 (9 000\/ 12 000 \u20ac), ou une Vue des vergers de Viviers de Paul Signac (29 x 43,3 cm), une aquarelle sur trait de crayon noir (8 000\/12 000 \u20ac). L\u2019\u00e9cole cubiste enfin, pour laquelle nous retenons une Femme au collier (25,8 x 20 cm \u2013 10 000\/ 15 000 \u20ac) de Georges Valmier, une gouache sur papier calque de 1930, et La Chute de Babylone (43 x 31,5 cm \u2013 4 000\/7 000 \u20ac) d\u2019Albert Gleizes, une gouache de 1939-1941 appartenant \u00e0 une s\u00e9rie d\u2019\u00e9tudes r\u00e9alis\u00e9es entre 1939 et 1945 pour un tableau aujourd\u2019hui disparu. Une touche de surr\u00e9alisme historique est donn\u00e9e par une aquarelle de Victor Brauner, Portrait \u00e0 deux visages (reproduit ci-contre), dat\u00e9e du 4 octobre 1941, p\u00e9riode critique o\u00f9 l\u2019artiste, en compagnie notamment de Max Ernst, Andr\u00e9 Breton et Wifredo Lam, attendait de pouvoir quitter la France en partie occup\u00e9e, dans la villa Air Bel \u00e0 Marseille, lou\u00e9e par Varian Fry, de l\u2019Emergency Rescue Committee. Il n\u2019obtiendra jamais son visa et se r\u00e9fugiera d\u2019abord chez Ren\u00e9 Char en Provence, puis dans les Hautes-Alpes. La feuille porte la d\u00e9dicace \u00ab \u00c0 Laurette en souvenir de cette attente \u00e0 Marseille \u00bb. Il s\u2019agit de l\u2019arch\u00e9ologue et ethnologue franco-mexicaine Laurette S\u00e9journ\u00e9, alors compagne du romancier et r\u00e9volutionnaire russe anti-stalinien Victor Serge, qu\u2019elle rejoindra au Mexique en 1942. Un t\u00e9moignage d\u2019un \u00e9pisode cl\u00e9 durant lequel Brauner participera notamment \u00e0 la cr\u00e9ation du fameux Jeu de Marseille. Pour terminer, il ne faut pas oublier l\u2019une des \u0153uvres les plus cot\u00e9es de la collection, qui occupe une position singuli\u00e8re au sein de l\u2019ensemble r\u00e9uni par nos amateurs. Il s\u2019agit d\u2019une nature morte peinte par Bernard Buffet en 1956, Jeu de dames (reproduite page de gauche). C\u00e9line L\u00e9vy, directrice de la galerie Maurice Garnier \u2013 qui a d\u00e9livr\u00e9 le certificat du tableau en 2010 et qui repr\u00e9sente le peintre depuis 1977 \u2013, indique, concernant cette peinture, que \u00ab Bernard Buffet a toujours aim\u00e9 une certaine forme de classicisme comme la nature morte, pour la r\u00e9inventer et la faire \u00e9voluer dans son univers artistique \u00bb. Selon elle, \u00ab ce qui est int\u00e9ressant ici, c\u2019est de voir l\u2019apparition de la couleur dans ses \u0153uvres. Elle correspond \u00e0 la volont\u00e9 du peintre, mais r\u00e9pond aussi \u00e0 des contingences techniques : en 1956, la reconstruction bat son plein et on commence \u00e0 pouvoir racheter, ce qui manquait apr\u00e8s les douloureuses ann\u00e9es d’apr\u00e8s-guerre, des denr\u00e9es de premi\u00e8re n\u00e9cessit\u00e9 bien s\u00fbr, mais aussi des toiles et de la peinture. \u00bb Un art en mouvement qui a semble-t-il touch\u00e9 les deux amateurs, dont la collection attirera les curieux comme les connaisseurs\u2026<\/p>\n Fran\u00e7ois Pompon (1855-1933), Pintade, \u00e9tat B<\/em>, mod\u00e8le cr\u00e9\u00e9 en 1912 ; exemplaire fondu le 28 ao\u00fbt 1925, \u00e9preuve en bronze \u00e0 patine brun fonc\u00e9, sign\u00e9e \u00ab Pompon \u00bb sur la terrasse, cachet du fondeur A. A. Hebrard et le num\u00e9ro \u00ab19\u00bb sur la terrasse h. 20, l. 21 cm (d\u00e9tail). Estimation : 15 000\/20 000 \u20ac<\/p>\n","protected":false},"featured_media":69277,"template":"","meta":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n