Gazette Drouot n\u00b020
\nVendredi 23 mai 2025<\/p>\n
Un chef-d\u2019\u0153uvre oubli\u00e9 d\u2019Auguste Rodin refait surface, apr\u00e8s plus d\u2019un si\u00e8cle dans une collection priv\u00e9e. Le D\u00e9sespoir, u<\/em>n marbre rarissime dans son corpus ex\u00e9cut\u00e9 vers 1892-1893, t\u00e9moigne de l\u2019audace du sculpteur dans sa qu\u00eate d\u2019une \u00e9motion brute.<\/p>\n <\/p>\n C\u2019est une d\u00e9couverte dans l\u2019univers de la sculpture moderne : un marbre rarissime d\u2019Auguste Rodin. Le D\u00e9sespoir<\/em> r\u00e9appara\u00eet, apr\u00e8s plus d\u2019un si\u00e8cle dans une collection priv\u00e9e. Ex\u00e9cut\u00e9e vers 1892-1893, la sculpture, repr\u00e9sentant une jeune femme contorsionn\u00e9e par la douleur, est l\u2019une des quelques \u0153uvres en marbre de l\u2019artiste, un mat\u00e9riau qu\u2019il affectionnait mais utilisait avec parcimonie. Ce n\u2019est que le dixi\u00e8me marbre de Rodin apparaissant en salle depuis dix ans. La pi\u00e8ce, longtemps consid\u00e9r\u00e9e comme une simple copie, a \u00e9t\u00e9 formellement authentifi\u00e9e par le Comit\u00e9 Rodin. Sa red\u00e9couverte s\u2019accompagne d\u2019une histoire, o\u00f9 se m\u00ealent hasard, passion et expertise.<\/p>\n Le marbre chez Rodin<\/strong><\/p>\n Pour comprendre Le D\u00e9sespoir<\/em>, il faut revenir \u00e0 l\u2019un des projets les plus ambitieux de Rodin : La Porte de l\u2019Enfer.<\/em> Command\u00e9e en 1880 par la direction des Beaux-Arts pour le futur mus\u00e9e des Arts d\u00e9coratifs, cette \u0153uvre monumentale devait illustrer La Divine Com\u00e9die<\/em> de Dante. L\u2019artiste y investit toute son \u00e9nergie pendant pr\u00e8s de dix ans, cr\u00e9ant plus de deux cents figures complexes. Parmi elles, deux figures f\u00e9minines ayant pour titre Le D\u00e9sespoir,<\/em> dont notre marbre s\u2019inspire directement. Ces personnages, situ\u00e9s dans la partie sup\u00e9rieure des vantaux, sont tourment\u00e9s, manifestant une souffrance int\u00e9rieure, mais sans pathos excessif. Rodin r\u00e9invente ici l\u2019iconographie du d\u00e9sespoir, abandonnant les conventions acad\u00e9miques pour une posture corporelle o\u00f9 l\u2019affliction est traduite par l\u2019enroulement du corps sur lui-m\u00eame. La version sculpt\u00e9e vers 1892-1893, aujourd\u2019hui red\u00e9couverte, pr\u00e9sente une figure f\u00e9minine assise, la jambe droite ramen\u00e9e vers la poitrine et saisie au pied par les deux mains, dans une attitude d\u2019int\u00e9riorit\u00e9 et de repli. Son traitement brut, presque inachev\u00e9, est caract\u00e9ristique de la technique du ma\u00eetre : un non finito volontaire, qui fait dialoguer la surface lisse des chairs avec les zones laiss\u00e9es en r\u00e9serve. La pierre blanche, issue des carri\u00e8res de Carrare, est d\u2019une puret\u00e9 remarquable, subtilement vein\u00e9e. Si l\u2019on associe souvent Rodin au bronze ou \u00e0 la terre cuite, son rapport au marbre est tout autre. Inspir\u00e9 par Michel-Ange, il voyait dans ce mat\u00e9riau la possibilit\u00e9 d\u2019insuffler une sensualit\u00e9 \u00e0 la sculpture, avec une translucidit\u00e9 rappelant la chair vivante. Pourtant, moins d\u2019un pour cent de sa production est r\u00e9alis\u00e9e en marbre, tant ce dernier est exigeant. Rodin faisait venir ses blocs des c\u00e9l\u00e8bres carri\u00e8res toscanes ou parfois de Gr\u00e8ce. Une fois l\u2019\u00e9bauche r\u00e9alis\u00e9e, il appliquait lui-m\u00eame les derni\u00e8res touches, capturant dans la pierre un \u00e9clat presque organique. Par ailleurs, le marbre a refait surface dans la collection personnelle du petit-fils de Paul Louis Chevallier, c\u00e9l\u00e8bre commissaire-priseur parisien du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Install\u00e9 rue de la Grange-Bateli\u00e8re, Chevalier fut en contact direct avec Rodin et vendit pour lui plusieurs \u0153uvres. Ce D\u00e9sespoir<\/em> aurait \u00e9t\u00e9 acquis lors d\u2019une vente publique en 1906, apr\u00e8s \u00eatre pass\u00e9 entre les mains d\u2019Alexandre Blanc puis du marchand d\u2019art Eug\u00e8ne Fischhof. Transmis par h\u00e9ritage jusqu\u2019\u00e0 ce jour, ce chef-d\u2019\u0153uvre est rest\u00e9 pos\u00e9 sur un piano, rel\u00e9gu\u00e9\u00a0au rang de copie sans valeur par la famille.<\/p>\n La red\u00e9couverte : un travail d\u2019archives et de flair<\/strong><\/p>\n C\u2019est par un heureux hasard que ce marbre a \u00e9t\u00e9 identifi\u00e9. Lors d\u2019une visite entre la Sologne et le Berry, dans une maison pr\u00e8s de Vierzon, Aymeric Rouillac remarque cette sculpture sur l\u2019instrument. Intrigu\u00e9 par la qualit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution, le commissaire-priseur d\u00e9cide d\u2019entreprendre des recherches. Apr\u00e8s consultation des bases de donn\u00e9es et des archives, il identifie quatre autres exemplaires en marbre connus. L\u2019un est notamment conserv\u00e9 au mus\u00e9e Rodin, et un autre au Philadelphia Museum of Art. Les v\u00e9rifications de provenance r\u00e9v\u00e8lent le parcours de cette pi\u00e8ce \u00e0 travers le temps, et l\u2019expertise du Comit\u00e9 Rodin vient confirmer son authenticit\u00e9. Ce dernier a recens\u00e9 cinq exemplaires en marbre du D\u00e9sespoir<\/em>, chacun offrant de l\u00e9g\u00e8res variantes. Si certains sont plus finis, avec une polissure accentu\u00e9e, celui-ci conserve la rugosit\u00e9 d\u2019une esquisse en devenir. En comparaison avec la version monumentale en pierre calcaire du Cantor Arts Center de Stanford (Californie), qui atteint pr\u00e8s d\u2019un m\u00e8tre de haut, notre exemplaire se distingue par son format plus r\u00e9duit (h. 28,5 cm) mais conserve cette m\u00eame tension expressive. La figure f\u00e9minine, loin des poses dramatiques habituelles, adopte une posture repli\u00e9e qui pourrait \u00e9voquer une danseuse au repos, traduisant une forme de calme int\u00e9rieur apr\u00e8s l\u2019angoisse. En d\u00e9pit de son apparent inach\u00e8vement, la sculpture incarne parfaitement la qu\u00eate de Rodin pour repr\u00e9senter l\u2019\u00e2me humaine, \u00e0 travers des volumes fragment\u00e9s.<\/p>\n En exprimant la douleur sans id\u00e9alisation, Le D\u00e9sespoir<\/em> marque un tournant dans la mani\u00e8re d\u2019appr\u00e9hender l\u2019\u00e9motion en sculpture. Rodin, par ce choix esth\u00e9tique radical, ouvre la voie \u00e0 une modernit\u00e9 o\u00f9 l\u2019expression individuelle prime sur la repr\u00e9sentation classique. \u00c0 l\u2019image de ses \u0153uvres les plus iconiques, ce marbre trouve sa force dans la tension entre le brut et le raffin\u00e9, entre la forme esquiss\u00e9e et l\u2019\u00e9motion sugg\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n DIMANCHE 8 JUIN, CH\u00c2TEAU DE VILLANDRY. ROUILLAC OVV. CABINET LACROIX – JEANNEST.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":56436,"template":"","meta":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n